Музыкописательство
Aug. 1st, 2020 01:53 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
lankasterskyПытаюсь осваивать синтезатор и сочинять мелодии. Интересно наблюдать как разивается скилл. Я занимаюсь этим с середины мая и вот как это происходит.
Первый месяц я тупо изучал программы мастеринга и записи, тыкал кнопки, читал статьи, смотрел ролики. Несмело пробовал сам. Бывало, часами перебирал синтезаторные звуки, пытаясь их запомнить или хотя бы выявить закономерности их создания.
Потом начал копировать небольшие музыкальные фрагменты, подбирать на слух чтобы было похоже по звучанию.
Попробовал создать аранжировки в разных жанрах. Какие-то жанры получались легко (рок, альтертатива), какие-то вообще не шли (танцевальная музыка). Я тратил на мелодию несколько вечеров, и если понимал что не идет, делал перерыв и брался за другую.
Попутно на прогулках слушал подряд все песни из youtube music, так же пытаясь понять, как они были сведены и записаны и почему они стали популярны. Стал следить за блогами популярных артистов, читать про продюссирование и продвижение музыки, как на этом можно заработать.
Пару раз удалось удачно подобрать инструменты, и аранжировка вышла очень похожей на то, что задумывалось. Это вдохновляло. Но когда это случалось, не было понимания, что привело к такой удаче, все делалось методом тыка и бесконечных проб.
Периодически я прослушывал старые аранжировки, и начинал слышать, что в них можно поправить. Сначала это были какие-то очевидные вещи - вот тут инструмент не слышно, вот тут чего-то не хватает, тут надо побыстрей сыграть и т п. Пробовал пересводить некоторые моменты, и постепенно аранжировки становились на что-то похожи.
Стали складываться в голове паттерны и техники, постепенно появилось понимание того, какой музыкальный прием в том или ином случае применить. Но многое все равно строилось на импровизации, переборе различных инструментов, пока наконец не находился тот, который почему-то лучше подходил к остальным.
Дорабатывался шаблон проекта, по которому пишутся аранжировки - с настройками каналов, базовых инструментов, плагинов, эффектов. Старые проекты уже вызывали удивление, настолько неудобно и топорно они были сделаны.
Дошел до момента, когда наконец самому стало нравиться слушать то, что получается. Иногда на прогулке в перерыве между популярными песнями включал и слушал вои фрагменты и замечал удачные моменты. Слышал, что в одном месте мелодия звучит интересно, а в другом плохо и надо что-то поправить. Но как поправить - еще не было понятно.
И вот аранжировки стали длинее и стали постепенно превращаться в песни. Первые робкие попытки сочинить и записать что-то на несколько минут. Выстраивалась структура песни, рассказывалась история.
<-- я нахожусь здесь -->
Самое сложное - это первый шаг, понять в каком настроении записывать песню, прочувствовать ее. Песня может родиться из какого-то удачного проигрыша, или где-то услышанного фрагмента мелодии, чего-нибудь, что может послужить референсом, от чего можно оттолкнуться. Наверное профессиональные музыканты сразу в голове представляют, как надо аранжировать песню, чтобы она зазвучала и понравилась слушателям. Некоторые даже могут подобрать аранжировку в нужном жанре, для нужной аудитории. У меня не было и нет такого понимания. Но когда референс найден, фрагменты появляются один за другим, соревнуясь между собой, пока наконец они не начнут стыковаться, образовывать цепочки, создавая скелет песни.
Иногда наступают проблески понимания как представить развитие песни, где надо добавить экспрессии или наоборот успокоить мелодию. Переслушивая старые фрагменты, я понимаю, какие из них надо полностью выкинуть и как переписать, чтобы стало чуточку лучше. Где нужно использвовать другой инструмент, где поиграть эквалайзерами, где поменять октаву.
Почти каждые несколько дней, когда я решаю переслушать старую песню, я слышу сразу несколько мест, которые надо улучшить и все чаще я знаю как это сделать. Вырабатывается некое чутье, умение мыслить в новых измерениях, и процесс не прекращается. Наверное, скоро он начнет сходиться, когда я пойму, что уже не знаю, что еще можно улучшить.
Наверное, тогда можно считать, что песня готова.
Первый месяц я тупо изучал программы мастеринга и записи, тыкал кнопки, читал статьи, смотрел ролики. Несмело пробовал сам. Бывало, часами перебирал синтезаторные звуки, пытаясь их запомнить или хотя бы выявить закономерности их создания.
Потом начал копировать небольшие музыкальные фрагменты, подбирать на слух чтобы было похоже по звучанию.
Попробовал создать аранжировки в разных жанрах. Какие-то жанры получались легко (рок, альтертатива), какие-то вообще не шли (танцевальная музыка). Я тратил на мелодию несколько вечеров, и если понимал что не идет, делал перерыв и брался за другую.
Попутно на прогулках слушал подряд все песни из youtube music, так же пытаясь понять, как они были сведены и записаны и почему они стали популярны. Стал следить за блогами популярных артистов, читать про продюссирование и продвижение музыки, как на этом можно заработать.
Пару раз удалось удачно подобрать инструменты, и аранжировка вышла очень похожей на то, что задумывалось. Это вдохновляло. Но когда это случалось, не было понимания, что привело к такой удаче, все делалось методом тыка и бесконечных проб.
Периодически я прослушывал старые аранжировки, и начинал слышать, что в них можно поправить. Сначала это были какие-то очевидные вещи - вот тут инструмент не слышно, вот тут чего-то не хватает, тут надо побыстрей сыграть и т п. Пробовал пересводить некоторые моменты, и постепенно аранжировки становились на что-то похожи.
Стали складываться в голове паттерны и техники, постепенно появилось понимание того, какой музыкальный прием в том или ином случае применить. Но многое все равно строилось на импровизации, переборе различных инструментов, пока наконец не находился тот, который почему-то лучше подходил к остальным.
Дорабатывался шаблон проекта, по которому пишутся аранжировки - с настройками каналов, базовых инструментов, плагинов, эффектов. Старые проекты уже вызывали удивление, настолько неудобно и топорно они были сделаны.
Дошел до момента, когда наконец самому стало нравиться слушать то, что получается. Иногда на прогулке в перерыве между популярными песнями включал и слушал вои фрагменты и замечал удачные моменты. Слышал, что в одном месте мелодия звучит интересно, а в другом плохо и надо что-то поправить. Но как поправить - еще не было понятно.
И вот аранжировки стали длинее и стали постепенно превращаться в песни. Первые робкие попытки сочинить и записать что-то на несколько минут. Выстраивалась структура песни, рассказывалась история.
<-- я нахожусь здесь -->
Самое сложное - это первый шаг, понять в каком настроении записывать песню, прочувствовать ее. Песня может родиться из какого-то удачного проигрыша, или где-то услышанного фрагмента мелодии, чего-нибудь, что может послужить референсом, от чего можно оттолкнуться. Наверное профессиональные музыканты сразу в голове представляют, как надо аранжировать песню, чтобы она зазвучала и понравилась слушателям. Некоторые даже могут подобрать аранжировку в нужном жанре, для нужной аудитории. У меня не было и нет такого понимания. Но когда референс найден, фрагменты появляются один за другим, соревнуясь между собой, пока наконец они не начнут стыковаться, образовывать цепочки, создавая скелет песни.
Иногда наступают проблески понимания как представить развитие песни, где надо добавить экспрессии или наоборот успокоить мелодию. Переслушивая старые фрагменты, я понимаю, какие из них надо полностью выкинуть и как переписать, чтобы стало чуточку лучше. Где нужно использвовать другой инструмент, где поиграть эквалайзерами, где поменять октаву.
Почти каждые несколько дней, когда я решаю переслушать старую песню, я слышу сразу несколько мест, которые надо улучшить и все чаще я знаю как это сделать. Вырабатывается некое чутье, умение мыслить в новых измерениях, и процесс не прекращается. Наверное, скоро он начнет сходиться, когда я пойму, что уже не знаю, что еще можно улучшить.
Наверное, тогда можно считать, что песня готова.
