Паттерны в сочинении музыки
Jul. 16th, 2020 09:50 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
lankasterskyВ последнее время слушаю много электронной музыки, и вообще музыки. До этого был период когда я несколько лет вообще музыку не слушал. Знакомые спрашивают что ты слушаешь, а ты в ответ мычать начинаешь и краснея называешь что в подростковом возрасте слушал.
Весьма кстати меня тут выбесил Ютуб со своей рекламой, которую я, несознательный пользователь, пытался забанить разными блокировщиками рекламы, все равно я на нее никогда не покупаюсь, но потом понял что это бесполезно и свое время дороже и подписался на Ютуб премиум без рекламы. А они мне бонусом дали доступ к Ютуб музыке, про существование которой я вообще не знал. На удивление, программы оказывается могут подбирать недурные плейлисты на основе предпочтений, благо я всегда лайкаю что мне нравится и наоборот.
И вот стал я с собой на прогулки с котом брать наушники, и пока он там охотится на мышей и белок, окультуриваюсь в плане музыкальных инноваций. Очень порадовался, что теперь рэп и прочее выразительное чтение стихов под музыку теперь уже не забивают песенные чаты и реально есть что послушать. Заметил, что пропустил огромный жанровый пласт, стартовавший с конца нулевых - если до этого в чатах набирали популярность живые инструменты с мощным гитарным звучанием в стиле рок и альтертанива, то потом стал царить минимализм и электронная музыка. Я как раз немного подустал от вечного рока и хочется послушать что-то новое.
Слушаю, и пытаюсь выявить тренды с точки зрения музыканта - почему та или иная мелодия или трек так популярны? Что и как делают инструменты? Как разбита на части песня? Какие интонации использует исполнитель? и т п. В интернете конечно полно подобных гайдов и всяких платных курсов, но интересно самому разобраться. Особенно мне хочется понять, как сочинять именно музыку с помощью электронных инструментов, чего я раньше не делал, когда ты не ограничен классическим ВИА составом гитарой-басом-ударными-соло.
Ниже пример нескольких "правил" которые я выявил. Понятно что все это чисто творческий процесс, и никаких жестких правил тут в принципе быть не может, скорее так, вещи, которые чаще цепляют внимание слушателей или облегчают жизнь автору, пользуясь человеческой психологией. Эти правила в той или иной степени применимы не только к музыке, а и к друим жанрам творчества, влияющим на эмоции людей, например фотография, живопись и т п.
1 Контраст между повторением/однообразной партией и мелодичной.
Например, ритм или бас играют одну ноту, которая общая между несколькими аккордами, а вокальная партия варьируется. Или наоборот, вокальная партия повторяется по кругу, а аккорды в аккомпанементе меняются.
Контраст вообще сильная штука, чтобы привлечь внимание. Многие минималистические песни используют этот способ чтобы подчеркнуть вокал на фоне еле заметных инструментов.
2 Добавлять инструменты постепенно от начала к концу, наращивая накал; делать звуковые ямы в середине песни, управляя настроением слушателя. Для некоторых жанров, например, для танцевальной музыки, это типичный прием, а скажем для рока не так часто встречается.
3 Когда сочиняешь электронную музыку, проще взять сначала живые инструменты: гитару, пианино, гармонь, колокольчики и т п. - и сочинить на них. Все синтезаторные звуки - лишь "украшательства" живых звуков, которые так охотно воспринимают наши уши.
4 Чтобы все инструменты в песни звучали органично, надо выбирать их так, чтобы их частоты были максимально разнесены. Низы - барабаны и бас, средние - ритм-гитара и вокал, высокие - соло и фоновые звуки. Если все превращается в кашу, самое простое - разнести партии похожих инструментов на разные октавы. Многое можно исправить при мастеринге, используя эквалайзеры, но тут действует известное правило: г-но на входе - г-но на выходе.
Продолжение следует...
Весьма кстати меня тут выбесил Ютуб со своей рекламой, которую я, несознательный пользователь, пытался забанить разными блокировщиками рекламы, все равно я на нее никогда не покупаюсь, но потом понял что это бесполезно и свое время дороже и подписался на Ютуб премиум без рекламы. А они мне бонусом дали доступ к Ютуб музыке, про существование которой я вообще не знал. На удивление, программы оказывается могут подбирать недурные плейлисты на основе предпочтений, благо я всегда лайкаю что мне нравится и наоборот.
И вот стал я с собой на прогулки с котом брать наушники, и пока он там охотится на мышей и белок, окультуриваюсь в плане музыкальных инноваций. Очень порадовался, что теперь рэп и прочее выразительное чтение стихов под музыку теперь уже не забивают песенные чаты и реально есть что послушать. Заметил, что пропустил огромный жанровый пласт, стартовавший с конца нулевых - если до этого в чатах набирали популярность живые инструменты с мощным гитарным звучанием в стиле рок и альтертанива, то потом стал царить минимализм и электронная музыка. Я как раз немного подустал от вечного рока и хочется послушать что-то новое.
Слушаю, и пытаюсь выявить тренды с точки зрения музыканта - почему та или иная мелодия или трек так популярны? Что и как делают инструменты? Как разбита на части песня? Какие интонации использует исполнитель? и т п. В интернете конечно полно подобных гайдов и всяких платных курсов, но интересно самому разобраться. Особенно мне хочется понять, как сочинять именно музыку с помощью электронных инструментов, чего я раньше не делал, когда ты не ограничен классическим ВИА составом гитарой-басом-ударными-соло.
Ниже пример нескольких "правил" которые я выявил. Понятно что все это чисто творческий процесс, и никаких жестких правил тут в принципе быть не может, скорее так, вещи, которые чаще цепляют внимание слушателей или облегчают жизнь автору, пользуясь человеческой психологией. Эти правила в той или иной степени применимы не только к музыке, а и к друим жанрам творчества, влияющим на эмоции людей, например фотография, живопись и т п.
1 Контраст между повторением/однообразной партией и мелодичной.
Например, ритм или бас играют одну ноту, которая общая между несколькими аккордами, а вокальная партия варьируется. Или наоборот, вокальная партия повторяется по кругу, а аккорды в аккомпанементе меняются.
Контраст вообще сильная штука, чтобы привлечь внимание. Многие минималистические песни используют этот способ чтобы подчеркнуть вокал на фоне еле заметных инструментов.
2 Добавлять инструменты постепенно от начала к концу, наращивая накал; делать звуковые ямы в середине песни, управляя настроением слушателя. Для некоторых жанров, например, для танцевальной музыки, это типичный прием, а скажем для рока не так часто встречается.
3 Когда сочиняешь электронную музыку, проще взять сначала живые инструменты: гитару, пианино, гармонь, колокольчики и т п. - и сочинить на них. Все синтезаторные звуки - лишь "украшательства" живых звуков, которые так охотно воспринимают наши уши.
4 Чтобы все инструменты в песни звучали органично, надо выбирать их так, чтобы их частоты были максимально разнесены. Низы - барабаны и бас, средние - ритм-гитара и вокал, высокие - соло и фоновые звуки. Если все превращается в кашу, самое простое - разнести партии похожих инструментов на разные октавы. Многое можно исправить при мастеринге, используя эквалайзеры, но тут действует известное правило: г-но на входе - г-но на выходе.
Продолжение следует...
